뮤지컬 영화 「라라랜드」는 찬란한 색감과 재즈 선율 속에서 두 청춘이 사랑과 꿈 사이를 오가는 이야기를 그립니다. 20대에게 가장 공감 가는 테마—성장의 두려움, 실패의 불안, 그리고 설렘의 순간—을 섬세하게 담아내며, 스스로의 가능성을 확인하게 돕는 영화로 평가받습니다.
청춘, 불완전함을 사랑하는 법
대학을 갓 졸업했거나 사회 초년생이 된 20대에게 「라라랜드」는 거울 같은 영화입니다. 세바스찬과 미아는 아직 완성되지 않은 자신을 인정하면서도 여전히 빛나려 애쓰는 전형적인 청춘입니다.
로스앤젤레스의 고속도로 위 오프닝 넘버 ‘Another Day of Sun’은 정체된 차 안에서도 노래하고 춤추는 사람들을 통해 고단하지만 찬란한 20대의 일상을 비유합니다. 한편 영화는 “청춘은 기회와 실패를 동시에 안고 사는 시간”이라는 메시지를 자주 던집니다. 세바스찬이 전통 재즈만을 고집하다 현실과 타협하고, 미아가 오디션에서 반복적으로 거절당하는 장면은 불확실성을 견디는 법을 보여줍니다. 또한 클래식 헐리우드 뮤지컬 방식을 현대적으로 변주한 맨디 무어의 안무, 네온 색감 의상, 원 테이크 롱샷 촬영은 ‘성장통 자체를 찬란하게 포장하라’는 영화의 선언처럼 다가옵니다. 청춘이 느끼는 무력감과 순간의 열정을 동시에 포착해 20대 관객은 위로받으면서도 다시 도전하고 싶어진다는 반응을 보입니다.
꿈, 현실과 타협하지 않는 방법
「라라랜드」가 특별한 이유는 꿈을 포기하거나, 반대로 꿈만을 위해 모든 것을 잃으라는 단순한 결론을 내리지 않기 때문입니다. 꿈을 이루기까지의 과정에서 선택과 희생이 필연적으로 따르며, 영화는 그 복합적인 감정을 솔직하게 그려냅니다. 세바스찬이 존 레전드가 이끄는 퓨전 밴드에 합류하는 장면은 경제적 안정을 위한 타협의 단면으로 기능하지만, 동시에 그가 진짜 원하는 ‘순수 재즈 클럽’이라는 목표를 명확히 부각합니다. 미아가 1인극 대본을 직접 쓰고 무대에 올리는 시퀀스 역시 ‘자기 서사를 창조하라’는 메시지를 던집니다. 이는 20대가 겪는 “스펙보다 스토리”의 압박을 해소하는 시네마적 조언입니다. 또한 저스틴 허위츠의 오리지널 스코어는 꿈을 좇는 인간의 고독과 열정을 표현합니다. 피아노 솔로로 시작했다가 관현악으로 확장되는 ‘Mia & Sebastian’s Theme’는 미완에서 완성으로 나아가는 과정을 음악적 구조로 압축합니다. 이처럼 영화는 꿈을 향한 여정에서 자기 정체성을 잃지 않으려면 ‘왜 시작했는지’를 끊임없이 상기하라고 말합니다.
설렘, 사랑과 예술이 교차하는 순간
많은 20대가 「라라랜드」를 보며 설렘을 느끼는 이유는 단순한 로맨스 이상의 공명을 주기 때문입니다. 그리피스 천문대 춤 장면은 갓 시작된 사랑의 부유감을 시각적 판타지로 구현하며, 현실을 잠시 잊고 싶은 관객의 욕망을 충족시킵니다.
그러나 영화는 설렘을 유지하려면 개인적 열정이 필요하다고 강조합니다. 미아와 세바스찬이 서로의 꿈을 진심으로 응원하는 태도는 ‘관계의 건강한 긴장감’을 보여주고, 이는 20대 커플이 흔히 겪는 ‘서로의 목표를 지지할 것인가 포기할 것인가’의 갈등에 해답을 제시합니다. 또, 5년 후 재회 장면에서 펼쳐지는 ‘에필로그’ 판타지 시퀀스는 “만약 우리가 함께였다면?”이라는 상상 속 설렘을 음악·색채·안무로 풀어내며 현실의 아련함과 이상향의 달콤함을 동시에 선사합니다. 결국 영화가 전하는 설렘은 ‘사랑과 예술이 만나 창조되는 짜릿한 공동체감’이며, 이는 20대에게 가장 강력한 동력으로 작용합니다.
라라랜드는 불확실한 청춘에게 “당신의 서사를 직접 써 내려가라”고 속삭입니다. 20대에게 필요한 감정의 거울, 꿈의 로드맵, 그리고 설렘의 불꽃을 한 번에 경험하게 하는 작품이므로, 아직 마음속 재즈가 멈추지 않았다면 지금 당장 다시 감상해 보길 권합니다.
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